„(…)…. dieses stabile Schweben zwischen Wachheit und Schlaf, in dem das Leben nicht nur aus Fakten und harten, greifbaren Tatsachen besteht, sondern sich vermischen kann mit dem Erträumten und dem Ersehnten, und wo das, was man sich wünscht, koexistiert mit dem, das man bekommen hat. Vielleicht fühlt sich das Sterben so an. Ich weiß es nicht. Aber ich weiß, dass ich dieses Gefühl oder die Erinnerung daran noch immer festhalten will...“ aus Doris Knecht „Besser“

aus der Serie butterflies 50x70cm. Nero auf Papier. 2019.

heartbeats 1. Nero auf Papier. je 70x100cm. 2013.

Die „changing pictures“ zeigen einen mechanischen und mehr oder weniger flexiblen Ausdruck des Ur-Seins, einem Zustand, der allem anderen zugrunde liegt. Wie ein Skelett die Basis für Halt und Struktur darstellt, bilden hier knochenartige und doch organische Einzelteile den Grundstock für ein bewegliches Konstrukt. Die aus stabilem Papier ausgeschnittenen Zeichnungen werden durch Metallschrauben und -muttern verbunden, das starre System wird dadurch veränderbar und wandelbar. Diese Serie von Cut Offs spielt mit der Idee, Bilder zu schaffen, die sich verändern und sich immer wieder neu zeigen können. So können sich die Bedeutungen, Inhalte und Stimmungen mit der Position der Einzelteile ändern.

Raben sind Sinnbilder von Freiheit, Stolz, Kraft, Spiritualität, Intelligenz und Zusammenhalt. 

Die Peacemakers befanden sich im Zuge der Skulpturenausstellung „Dialogue With Emperor Qin“ von 2011 bis 2018 auf der Reise durch die Welt. Kuratorin war Pick Keobandith, Direktorin von Qu Art Brussels.

„So unterschiedlich die künstlerischen Handschriften von Birgit Pleschberger auf den ersten Blick scheinen mögen - sie macht Graphik ebenso wie Raum-Installationen und nutzt auch neue Medien -, bleibt doch ein Thema erkennbar: Die Frage nach zwischenmenschlichen Verbindungen, nach sozialen Wechselspielen. Der Einzelne und die Gruppe, Abhängigkeiten, Zusammengehörigkeitsgefühl, aber auch Irritation: Solche Stichworte drängen sich immer wieder auf vor ihren Arbeiten..."

Little creatures, das sind sie alle – die Fridolins, die Stumpfis und der Pinocchio. Kreaturen, die einen doch ans Herz wachsen könn(t)en, wenn da nicht auch diese unheimlich-grotesquen Züge wären, die denen von uns Menschen oft so ähnlich sind. Opfer und Täter zugleich.

Aus schwarzem, glänzendem Plastilin geformte Hunde wirken zuerst wie die Protagonisten eines Animationsfilms: kindlich verspielt, in ihrer Physiognomie vereinfacht, aber dennoch klar als Hunde erkennbar. Fast erwartet man, dass sie sich zu bewegen beginnen, um uns eine mehr oder weniger lustige Geschichte zu erzählen. Und tatsächlich: ihre Körper blähen sich auf, so dass die Haut schließlich aufbricht, Luftballone aus ihrem Inneren herauswachsen, um ebenso zu zerplatzen, wie bereits der Hund zuvor, oder in sich zusammenzusinken und damit die Bewegung der eingefallenen Körperhülle nachvollziehen. Erst kurz vor ihrer Explosion beginnen die Hunde der explodog-Serie lebendig zu werden: Atembewegungen werden noch durch den fauchenden, manchmal winselnden Ton des Blasebalgs verstärkt, der anschwellende Kopf und Bauch setzen auch den restlichen Körper in Bewegung, manchmal erst so richtig, nachdem ein Teil des Körpers bereits aufgeplatzt, der Ballon explodiert ist.

Etwas Unheimliches ist trotz oder gerade wegen ihrer Verspieltheit, manchmal direkten Fröhlichkeit und anfänglichen Unbekümmertheit in den Arbeiten Birgit Pleschbergers allgegenwärtig. Denn mitunter entsteht das Gefühl des Unheimlichen gerade dann, wenn das allzu Vertrauenserweckende und vermeintlich Harmlose den Erwartungen, die man an es stellt, zuwiderläuft, diese ins Groteske verzerrt. Text: Stefanie Grünangerl zur Ausstellung „Hundsleben“, Galerie Eboran 2007